A LEI DE FOMENTO AO TEATRO E SUAS CONSEQUÊNCIAS PARA O PAÍS

A partir da famosa lenda de que brasileiros não gostam de teatro e por isso não frequentam as                  apresentações dessa arte, a lei do fomento surgiu para redimensionar o acesso à cultura, do               centro à periferia da cidade de São Paulo.

O movimento Mobilização Dança é a organização artística que desde meados de 2000 luta pela               lei de fomento no Estado de São Paulo. Reconhecida como esporte, presente em grande              caráter teatral e também com seu tom artístico, a dança foi a base para um grande salto na                  cultura da cidade. O Manifesto Arte Contra a Barbárie foi um projeto desenvolvido por diversos grupos de teatro               de São Paulo. O projeto partiu da posição inconformada dos grupos de teatro acerca dos               critérios de seleção para a solicitação e obtenção de recursos provenientes da Lei Mendonça e               da lei Rouanet, processos burocráticos e lentos de apoio ao patrocínio cultural e artístico.  Em 2002, então, foi instituída a Lei do Fomento ao Teatro, coordenada pela Secretaria              Municipal de Cultura de São Paulo.  O Programa Municipal de Fomento ao Teatro tem um objetivo traçado: A criação e o               mantimento de projetos de pesquisa e produção teatral, a fim de proporcionar um teatro              acessível à população, contratando grupos profissionais de teatro através do financiamento           baseado no incentivo. A Lei 13.279/02 é aplicada através do projeto de fomento, que utiliza               espaços públicos, revitalizando áreas degradadas e inaugurando espaços teatrais nessas áreas.           As apresentações e atividades ocorreram, inicialmente, na região central. A meta principal            sempre foi disseminar o projeto até as regiões periféricas. O teatro, desde seus mais primórdios tempos, era considerado um lazer destinado à chamada              burguesia. Com o avanço temporal, tecnológico e humano, o teatro se tornou uma das              principais formas de expressão e arte. Hoje, as instituições de ensino que visam o              desenvolvimento humano social, oferecem cursos de Artes Cênicas - algo impensável anos            atrás, quando no Brasil, ser ator (de televisão ou palco de teatro) era algo desenvolvido com                vivência, e não em salas de faculdades. Hoje, através da lei de fomento, o teatro tem diversas                 possibilidades de ser um dos maiores meios de inclusão social e artística - uma grande               possibilidade para o desenvolvimento do país como um todo.