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Um pequeno guarani no colo, três índias ao lado produzindo artesanato e prontamente abertas a falar sobre sua aldeia. Foi assim que encontramos Djera Poty Jú, 63 anos, nascida e criada no Jaraguá, zona norte de São Paulo - posteriormente, nomeada Eunice. Palestrante e professora de uma das primeiras escolas estaduais destinadas à população indígena, Eunice conta com calma e olhos marejados que é “filha de um dos primeiros guaranis que chegaram ao Jaraguá, em 1964, quando nem a Bandeirantes existia". Ela afirma que não é correto usar a palavra “tribo” para se referir à sua comunidade: “nós não gostamos dessa definição. Aqui no Jaraguá temos várias etnias, chamamos de comunidades, famílias, nação indígena”. Nos arredores das cinco pequenas aldeias, ouvimos a minuciosa descrição da evolução das etnias no Jaraguá. As casas, todas construídas com restos de madeira, são obras do Movimento dos Trabalhadores Sem Teto (MTST). "O Centro de Educação da Cultura Indíg

Baseado na obra de Stan Lee e Jack Kirby, Pantera Negra surgiu. Diretamente de Wakanda, roteirizado por Joe Cole e Ryan Coogler, o filme marca a história da Marvel. Com um elenco totalmente baseado nos personagens da famosa HQ, o filme apresenta aspectos culturais e históricos, integrando um personagem de extrema representatividade aos vingadores: O rei T’Challa. Wakanda, localizada no continente Africano, foi escolhida pelos diretores para ser a principal potência tecnológica do universo Marvel. Dono de todo o vibranium -material presente no escudo do Capitão América-, o país é uma junção de tradições africanas, civilização socialista e 5 tribos que, juntas e lideradas por T’Chala, cultuam a deusa Pantera Negra. Com paisagens de beleza tipicamente africana e figurino baseado em tribos reais, a fotografia do filme ganha vida através de cores vibrantes e cenas equilibradas entre a ação, o desencadear histórico e o que não pode faltar em filmes de Stan Lee: Super poderes e seus efeitos

“A sociedade produz cultura. A partir da produção, passa a ser responsabilidade do Estado o desenvolvimento dos mecanismos que preservam a cultura e fomentam seu desenvolvimento nos diversos âmbitos sociais” Cultura, substantivo feminino. Do latim, colo, que significa “eu cultivo”. Ura é uma referência ao futuro, aquilo que ainda estava para acontecer. Do grego: Conjunto de ideias e valores. À nível supranacional, a cultura é discutida em organizações e instituições governamentais internacionais, é uma questão humana. Política, substantivo feminino. Do grego, politikos, que significa “arte ou ciência da organização, direção e administração das nações ou Estados”, conhecida também como Pólis. Do português do brasileiro: Uma questão em desenvolvimento. Música, cinema, arte, crenças, lei, moral, costumes, hábitos. Uma reticência e continuidade. A importância das políticas públicas de cultura se mostra grande a partir do momento em que faz-se uma simples pesquisa. Em uma plataforma de pe

Desde a Declaração Universal dos Direitos Humanos entende-se que, a cultura é um direito que deve ser preservado. Em 2004 foi constituído um documento de nome Agenda 21 da Cultura onde pretende tirar todo o foco de políticas especificas e que sugere que as nações reservem pelo menos 1% do orçamento para a política pública da cultura. Além do mais a ONU inclui o acesso à cultura de uma civilização como um indicador fundamental na avalição de qualidade de vida. Cultura não é somente a civilização onde se está inserido e os costumes praticados por tal, cultura não é somente belas artes, a sociedade produz a cultura e o papel do Estado teoricamente é incentivar a procura e a relação entre cidadão e cultura. Até aqui sabemos que nossos direitos como seres humanos nos assegura acesso à cultura de todos, porém a questão é, até que ponto? Até onde nossos governantes asseguram nosso direito a cultura? Ela também é exercida entre pessoas que vivem em situação periférica? Portadores de qualquer

A partir da famosa lenda de que brasileiros não gostam de teatro e por isso não frequentam as                  apresentações dessa arte, a lei do fomento surgiu para redimensionar o acesso à cultura, do               centro à periferia da cidade de São Paulo. O movimento Mobilização Dança é a organização artística que desde meados de 2000 luta pela               lei de fomento no Estado de São Paulo. Reconhecida como esporte, presente em grande              caráter teatral e também com seu tom artístico, a dança foi a base para um grande salto na                  cultura da cidade. O Manifesto Arte Contra a Barbárie foi um projeto desenvolvido por diversos grupos de teatro               de São Paulo. O projeto partiu da posição inconformada dos grupos de teatro acerca dos               critérios de seleção para a solicitação e obtenção de recursos provenientes da Lei Mendonça e               da lei Rouanet, processos burocráticos e lentos de apoio ao patrocínio cultural e artístico.